戰馬的導演史蒂芬史匹柏最近作品頗豐，前一陣子才上映的動畫片”丁丁歷險記”及”鋼鐵擂台”就是分別由他導演及監製的影片，這兩部電影都是充滿歡樂及想像力、敘事手法相當明快的片子。不過在這一部”戰馬”中，史蒂芬史匹柏重現他在”搶救雷恩大兵”中的反戰理念，以相當傳統的敘事手法、略為沉重的劇情鋪陳、甚至有點迂腐的人物塑造，中規中矩地講述了一個戰爭中小人物飽受摧殘的故事。而這個小人物的化身，就是那匹主角”戰馬”喬伊。
這部電影是由英國青少年讀物改編，敘述一個年輕人亞伯特與駿馬喬伊之間深厚的感情，以及兩者先後投入一次世界大戰中的遭遇，故事中加入了英國地主與佃農間貧富與階級的問題，當然少不了藉由戰爭殘酷場面宣揚反戰思想的主軸。
坦白說，雖然這樣說有點殘酷，不過看這部電影的感覺是有點了無新意。戰爭的場面宛如”搶救雷恩大兵”，史詩般如詩如畫、精雕細琢到有些匠氣的風景鏡頭也好像在”紫色姊妹花”中似曾相識。年輕男主角生硬的演出與一人一馬在戰場上奇蹟似地相逢的劇情實在很八股。
最近有影評說好萊塢近來似乎吹起復古風，的確，這部”戰馬”不像”雨果的冒險”與”大藝術家”是以電影的呈現型式來做復古，這部片真的是在劇情安排及拍攝手法上顯得很”守舊”，讓人有點驚訝這樣的時代導演還會用這麼一板一眼的質樸方式來說故事。當然，對技術不在行的我在此也不敢大放厥詞，也許以馬做主角呈現戰爭場面的拍攝技術是很困難的，只是純粹以普通觀眾的角度來看，很難感受到太多與眾不同之處。
當然，這部片最大的優點就是以戰馬來比喻飽受戰爭蹂躪的無辜百姓，當觀眾看著一匹原本應該在原野上奔馳的駿馬無端被捲入人類愚蠢的戰爭之中，過著荒謬而顛沛流離的生活，隸屬於哪一個國家的身分也因戰役中的輸贏而不斷被改變，的確是可以讓觀眾思考一些事情，如果將戰馬轉換成人民，其中的涵義就非常明顯了。
尤其最後英國軍醫原本要射殺似乎已無藥可救的喬伊，卻因為主人亞伯特的相認，確定牠是屬於英國的子民，轉而盡全力醫治牠，不禁讓人感慨，都是一條性命，為何人類硬要分出是哪一個國家的人命，而有親疏之分呢?就像戰馬喬伊一樣，在混亂的戰爭中，早已無法分辨牠究竟隸屬哪一國，人類不也是如此嗎?經歷二十個世紀的歷史，原本是同一個祖先的人類逐漸分裂成許多國家的人民，但是本質上大家都是一樣的啊!都是”人”啊!如果每個國家的領導者都能有四海一家的胸懷與智慧，那人類的紛爭中將可以消聲匿跡吧!
影片中還有一個值得一提的段落是德英雙方的軍人因為共同幫助被鐵絲網困住的喬伊而有了一段平和與溫馨的交集畫面，當喬伊脫困後雙方即陷入”誰該擁有這批馬?”的爭端之中，片中藉由雙方幽默的解決方式提醒觀眾”不要輕起爭端”的重要性。這一段雖然太過想當然爾，不過還是頗令人感動。
這是我看完這一百四十分鐘的影片的一點感想。雖然這部影片不是那麼令人驚艷，不過馬主角在戰場上的坎坷遭遇還是蠻能牽動觀影的情緒，而這樣以動物為主角對戰爭作無聲的控訴，也是這部影片最大的優點。
另外，在這部片中看到艾蜜莉華特森的演出，也是一個意外的收穫，她在”破浪而出”中的精彩表現，一直令我難以忘懷。還有，飾演軍官的湯姆希德斯頓(“雷神索爾”中飾演索爾的弟弟)在片中的演出也同樣令人激賞，這是他在”雷神索爾”中的精彩演出後，除了在”午夜巴黎”中飾演費茲傑羅一角外，又一令人印象深刻的角色。
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